Imagine + . de Sandrine Viglino

répétition de Imagine +
Imagine... le transhumanisme, les dilemmes, les interrogations que cela supposent, le cynisme et l'humour!








 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

L’EQUIPE 

Sandrine Viglino /Humoriste, co-auteure, compositrice



Lorenzo Malaguerra /Direction artistique

Christophe Bugnon / Auteur

Franco Mento / Création visuelle et sounddesign

Pierre-Nicolas Moulin / Création lumière

Kristelle Paré / Scénographie et  Création costume

Pierre-Yves Loup-Forest / réalisation costume

Sandrine Viglino, Rachel Fornerod, Lionel Henriot, Vincent Barraud, Séverine Debons / in’Prod et BamBam Collectif 

http://sandrineviglino.ch/

 

No body but me. Cocoondance company







Von und mit: Fa-Hsuan Chen, Martina De Dominicis, Alvaro Esteban, Werner Nigg, Inma Rubio, Susanne Schneider, Brice Taupin // Choreografie, Regie: Rafaële Giovanola // Musik: Jörg Ritzenhoff // Licht: Marc Brodeur // Kostüme: Kristelle Paré // Assistenz: Leonardo Rodrigues Santos // Outside eye: Roberto Serafide // Video-Coaching: Cedric Raccio // Dramaturgie: Rainald Endraß

19 octobre au 22 octobre _ Theatre le Crochetan. Monthey
27 octobre au 5 novembre _ Theatre im Ballsaal . Bonn 


Compagnie Farid'o en résidence d'écriture chorégraphique, d’après l’œuvre L'oeil du Loup de Daniel Pennac

chorégraphie Farid Ounchiouene | Cie Farid’O
danseurs Janoé Vulbeau, Farid Ounchiouene | musicien Romuald Houziaux |  
scénographie, images Kristelle Paré | création lumière Guillaume Parra | vidéo et construction Frédéric Fruchart

workshop, création d'images, de dessins pour convoquer les personnages...
pour une première en novembre

L'oeil du loup, dessin Alaska, Kristelle Paré
l'oeil du loup, dessin alaska, Kristelle Paré

l'oeil du loup, dessin afrique grise, Kristelle Paré


l'oeil du loup, dessin afrique grise, Kristelle Paré

Cocoondance. workshop about "No body but me"

Project team: 
Rafaele Giovanola-Endrass, Alvaro Esteban López, Fa-Hsuan Chen, Nigg Werner J, Susanne Schneider, Inma Larubio, Brice Ankh, Jörg Ritzenhoff, Kristelle Paré, Leonardo Rodrigues, Martina De Dominicis, Rainald Endrass, Marc Brodeur, Franco Mento

















photographies Kristelle Paré

Antigone de Sophocle. par la Troupe Ephémère au Théâtre Gérard Philipe

son; Léo Rossi, Sébastien Trouvé / lumière; Cécile Robin / Vidéo; Kristelle Paré / Costume; Elodie Madebos / Faiseur de pluie; Pascal Lemoing / Régie plateau; Rachid Bahloul


Figaro Divorce _ au Théâtre du Nord . Lille

















 De Ödön von Horváth
Mise en scène Christophe Rauck

Avec John Arnold, Caroline Chaniolleau, Marc Chouppart, Jean-Claude Durand, Cécile Garcia Fogel, Flore Lefebvre des Noëttes, Guillaume Lévêque, Jean-François Lombard, Pierre-Henri Puente, Marc Susini, Nathalie Morazin

Dramaturgie : Leslie Six
Scénographie : Aurélie Thomas
Costumes : Coralie Sanvoisin
Son : David Geffard
Lumière : Olivier Oudiou
Vidéo : Kristelle Paré
Conseiller musical : Jérôme Correas


Théâtre du Nord du 3 au 20 mars 2016

> La Voix du Nord, le 4 mars 2016 « Christophe Rauck signe une mise en scène intelligente et visuellement séduisante de la pièce du dramaturge allemand Ödön von Horvath. »
Jean-Marie Duhamel


Spectacles vivants : "Figaro divorce" et "Notre crâne comme accessoire"
Marie-José Sirach - Joëlle Gayot

Le bruit court que nous ne sommes plus en direct_ Collectif l'Avantage du doute
















 Après l’engagement politique à la lumière de mai 68 (Tout ce qui nous reste de la révolution, c’est Simon), après la question du travail et de ses nouvelles formes de management (La Légende de Bornéo), le collectif l’Avantage du Doute s’interroge sur l’image. Ou plutôt sur les paradoxes de notre rapport à l’image.

Un spectacle de Simon Bakhouche, Mélanie Bestel, Judith Davis, Claire Dumas et Nadir Legrand.

Collaboration technique : Wilfried Gourdin (lumière), Thomas Rathier et Kristelle Paré (vidéo), 

Elisabeth Cerqueira et Elsa Dray-Farges (costumes et accessoires).
Administration / Production : Marie Ben Bachir
Diffusion : Claire Nollez
 

au Lieu unique du 8 au 11 décembre décembre 2015
au Théâtre de la Bastille du 7 au 29 janvier 2015

Production : L’Avantage du doute
Coproduction : Le Bateau Feu – Scène nationale de Dunkerque, Le Théâtre de Nîmes – Scène conventionnée pour la danse, La Coupe d’Or – Rochefort, Le Lieu Unique – Scène nationale de Nantes, Brétigny – Scène conventionnée, Théâtre de la Bastille
Avec l’aide à la production dramatique de la DRAC Ile-de-France et le soutien de la SPEDIDAM.
Avec le soutien CIRCA – La Chartreuse – Villeneuve-lez-Avignon, La Ferme du Buisson – Scène nationale de Marne-la-Vallée, Théâtre de la Bastille, Le Moulin du Roc – Scène nationale de Niort pour leur accueil en résidence

Figaro divorce _ mise en scène Christophe Rauck











 
De Ödön von Horváth
Traduction : Henri Christophe et Louis Le Goeffic ©L’Arche Editeur.
mise en scène Christophe Rauck
dramaturgie Leslie Six
scénographie Aurélie Thomas
costumes Coralie Sanvoisin
son David Geffard
lumière Olivier Oudiou
vidéo Kristelle Paré
avec Jean-Claude Durand, Caroline Chaniolleau, John Arnold, Cécile Garcia Fogel, Jean-François Lombard, Marc Chouppart, Marc Susini, Flore Lefebvre des Noëttes, Pierre-Henri Puente, Guillaume Lévêque, Nathalie Morazin
conseiller musical Jérôme Correas

création 2016 au Théâtre du Nord_  cdn de Lille
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inspiré de l'oeuvre et de la vie de Pierrette Micheloud _ La grande gynandre









































Embarquement à bord du bus de la Cie de l'Ovale. Embarquement dans la poésie de Pierrette Micheloud, dans cet environnement doux, dans un spectacle musical, dans une cartographie..

Donner à entendre, à écouter cette poésie humaniste, aux parfums philosophiques, métaphysiques. Permettre d'entrer dans un écrin doux, intime et partagé. Penser la douceur, le lien, le voyage, les périples de cette femme. Les périples dans de nombreux villages, montagnes et vallées, le Rhône, ses affluents... Penser à la cosmologie que tisse Pierrette et à son humour, à sa simplicité.

Textes : Pierrette Micheloud | Musiques et interprétation : Edmée Fleury, Denis Alber, Pascal
Rinaldi | Mise en scène : Lorenzo Malaguerra | Scénographie et costumes : Kristelle Paré | Construction du décor : Cédric Matthey | Régie générale, costumière assistante : Justine Chappex | Conception sonore : Bernard Amaudruz.

compagnie Opéra 3 _ Sorcières... Opéra manipulatoire

























(photographie ADELAP)
Distribution
Ténor, Claviers : Rémy Poulakis
Soprano : Kate Combault
Manipulatrice d'objets : Isabelle Monier-Esquis
Claviers: Mélie Fraisse


Mise en scène et dramaturgie _ tout public**:
Jeanne Debost

Mise en scène et dramaturgie _ jeune public* :
Edouard Signolet

Musique : Adaptations de Verdi, Puccini, Bellini, Mozart, Offenbach, Haendel, Purcell
compositions originales de Mélie Fraisse


Costumes : Élise Guillou
Lumières : Dan Félice
Marionnette : Judith Dubois
Scénographie : Kristelle Paré
Son : Thibaud Lalanne


Avec le soutien de la DRAC Ile de France / d'Arcadi île-de France / de l'ADAMI  / de la SPEDIDAM / de Créat’Yve,


What about Orfeo _ spectacle danse Cie Cocoondance


Le mythe d'Orphée et son allégorie du mouvement, sa réflexion sur la perte, le regard, la fugacité, la torsion, la disparition, la descente, la montée, le passage, les ténèbres et les dédales servira de point de départ.

The focus is on the interrelation between the extraordinary expression of the dance and its perception. In particular, ‘What about Orfeo?’, deals with the questions of how we see and  how to organise the view relationship between the audience and the dancers in a way that makes new experiences possible.
While the spectators take the place of Orpheus, and first resist the ban to look, they experience other ways of hearing and seeing in exchange. 

// By and with: Dennis Alamanos, Fa-Hsuan Chen, Álvaro Esteban, Werner Nigg, Tanja Marin Fridjonsdottir, Susanne Schneider // Choreography, Direction: Rafaële Giovanola // in Vibration with Cristian Duarte and Bruno Levorin // Music: Jörg Ritzenhoff // Libretto: Jacinto Lucas Pires // Set, costume: Kristelle Paré // Light design: Dimitar Evtimov // Outside eye: Roberto Fratini Serafide // Workshop vocal art: Eurudike du Beul // Assistance: Arthur Schopa, Céline Fellay // Dramaturgy, Concept: Rainald Endraß // Management, PR: mechtild tellmann kulturmanagement  

//TheaterimBallsaal, Allemagne et Théâtre du Crochetan, Suisse // Supported by: Kunststiftung NRW, Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes Nordrhein-Westfalen, Bundesstadt Bonn, Théâtre-ProVS, Le Conseil de la Culture Etat du Valais, La Loterie Romande, LOTE OSSO (São Paulo)




What about Orfeo _



Video trailer by Sandeep Metha


























photo Klaus Dilger 


Premiere: 26 March 2015, Théatre du Crochetan, Monthey (CH)
German premiere: 22 April 2015, Theater im Ballsaal, Bonn (D)


The audience sits in front of wide mirrors with their back to the stage. The rear wall is mirrored as well. Although the dancers are turning their back on the spectators, the audience can still watch them from the front and vice versa. Often the view is also fragmented, because the mirrors never reflect the entire space.
In addition, every spectator gets a small mirror. That allows them to focus their individual view on what’s happing behind their back. The spectators can also see themselves in the mirror, sometimes catching the view of other spectators or the dancers who are equipped with small hand mirrors as well. The dancers are exhibiting their bodies and artistic perfection for voyeuristic pleasure. At the same time, they are hiding behind their reflecting images. This constant change of perspectives questions our own perception and opens irritating gaps of reality. Is the visible the reality or the seen already in the past? How do performers and viewers locate each other?
Down through all the epochs, the myth of Orpheus and Eurydice has undergone numerous variations and adaptations. As a reminder: In antiquity, Orpheus was a singer who could mesmerise his surroundings through his music. Since he could not accept the death of his beloved Eurydice, he descended into the underworld with the help of his songs, because he wanted to bring her back to life. Eventually, he was allowed to take Eurydice with him, but he was ordered to walk ahead of her and under no circumstances might he turn around. However, Orpheus violated this ban announced by the gods, and he lost Eurydice forever. His grief flowed into his songs, and they made him immortal as an artist.
This probably most influential myth of the artist is employed by CocoonDance as a reflection on the nature of art. The space between life and death, between future and past that Orpheus has to conquer is nothing more than a place within art itself that every artist has to penetrate.
As before in ‘Pieces of Me’, this new project by CocoonDance under the direction of choreographer Rafaële Giovanola develops the dance space away from a narrative space to a ‘distance and think space‘, a space for common experience, for collective experience. // A collaborative work with Cristian Duarte in coproduction with Théâtre du Crochetan Monthey (CH), Theater im Ballsaal Bonn (D), LOTE São Paulo (BR)
// Supported by: Kunststiftung NRW, Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes Nordrhein-Westfalen, Bundesstadt Bonn, Théâtre-ProVS, Le Conseil de la Culture Etat du Valais, La Loterie Romande, LOTE (São Paulo)

// By and with: Dennis Alamanos, Fa-Hsuan Chen, Álvaro Esteban, Werner Nigg, Tanja Marin Fridjonsdottir, Susanne Schneider 
// Choreography, Direction: Rafaële Giovanola // Music: Jörg Ritzenhoff // Libretto: Jacinto Lucas Pires 
// Set, costume: Kristelle Paré // Light design: Dimitar Evtimov // Outside eye: Roberto Fratini Serafide 
// Workshop vocal art: Eurudike du Beul // Assistance: Arthur Schopa, Céline Fellay // Dramaturgy, Concept: Rainald Endraß 
// Management, PR: mechtild tellmann kulturmanagement 

 

Rehearsal: What about Orfeo?

avec la Compagnie CocoonDance
rehearsal, work in progress

extrait "... In the beginning, only a reflective space of artistic encounter, a space, predetermined by the myth’ uniquely radical space between live, death and art, suitable for experience and experiment. In short, the myth of Orpheus deals with liminal experience. “…The movement of shift and turn – the forbidden (look-) touch is the centre: This torsion [rotation], like a dance figure, interrupts the motion between shadow and light, and in this trope of shift, of theft, the myth of Orpheus and Eurydice can be read as an allegory of choreography.“ (Gabriele Brandstetter) In this space, it is the indissoluble span between presence and absence that demonstrates the path of Orpheus and Eurydice as a space of movement of ‘turning’ and transformation. The step across the border at the irrevocable moment of ‘turning’ marks that quality which distinguishes dance: the fleetingness and transient in time and space." (Rainald Endraß)














photographie Christian Oeser

Le préambule des etourdis _ compagnie Hippolyte a mal au coeur

© Danica Bijeljac
























Librement adapté de la Petite Casserole d'Anatole
d'Isabelle Carrier Ed.Bilboquet-Valbert

A partir de 6 ans 

Ecriture et mise en scène Estelle Savasta
Avec Bastien Authié
 
Scènographie et costumes Alice Duchange 
Lumières Guillaume Parra 
Création son Paul Lévis 
Création vidéo Kristelle Paré 
Collaboration artistique magie Romain Lalire
Collaboration artistique Valérie Puech
Régie François Sallé, Yann Lebras 

Administration de Production Laure Félix

Production Cie Hippolyte a mal au coeur
Co production  Dieppe Scène Nationale, FACM – Festival théâtral du Val d’Oise, Groupe Geste(s), MA Scène Nationale pays de Montbéliard, MC2 Grenoble,
Avec l’aide d’Arcadi île-de-France / Dispositif d’accompagnements 
Avec le soutien du CREA /Festival Momix / Scène conventionnée Jeune Public d'Alsace, de la ville d'Eaubonne, de la ville de Nanterre, de la DRAC ile-de-France

Ecris moi un mouton _ de la compagnie Arnica _ Création du volet 3

Du 24 au 30 NOVEMBRE 2014
La Cartonnerie
Friche la Belle de Mai _ Marseille


Ecris moi un mouton _ de la compagnie Arnica _ Création du volet 3

ON EN CROIRAIT PAS SES YEUX (AU DEBUT)

Texte Sébastien Joanniez
Mise en scène Emilie Flacher

Comédiens marionnettistes  Agnès Oudot, Clément Arnaud
Musiciens live Thierry Küttel, Pierre Lassailly

Collaboration Scénographique  Kristelle Paré
Musique  Thierry Küttel
Marionnettes et machineries 
Emilie Flacher, Pierre Josserand, Florie Bel

Création Lumière Sébastien Lefèvre

Régie Générale  Pierre Josserand
Administratratrice de Production  Anaïs Legris
Diffusion / Communication Laure Blanchet


ocsy





« ON EN CROIRAIT PAS SES YEUX (AU DEBUT) »
Né en Algérie en 1994 au temps des attentats, Smaïl arrive en France à 18 ans et se retrouve par tirage au sort à la tête de sa municipalité en 2024. Mais les virages dans le temps bousculent aussi les petites vies, et dans ce slalom idéal, Smaïl a des vertiges...
Nous sommes en pleine salle des fêtes, l'orchestre est là, au milieu des guirlandes. L'histoire de Smaïl émerge sur la table du conseil municipal où sont convoqués personnages du passé, images du futur et situations cocasses mettant Smaïl face à lui-même.

Pièce écrite à partir de rencontres faites à Marseille, Alger, Oran, Constantine et St Priest.
Tout public à partir de 10 ans

Compagnie Arnica 
 photos Sébastien Lefevre 

La boîte à joujoux _ un ballet de Claude Debussy _ Ensemble Sigma




La Boîte à Joujoux (1913) 
Claude Debussy (1862 – 1918)
Ballet pour enfants en quatre tableaux sur un argument d'André Hellé
Transcription pour quintette à vent et piano de Nathalie Gullung
Mise en scène: Chine Curchod et Lorenzo Malaguerra
Scénographie: Kristelle Paré

ENSEMBLE SIGMA

A découvrir le 23 août à 15h30 à la Grange aux concerts, Cernier, les Jardins Musicaux